L'inquietante lavoro dell'artista di inizio secolo Egon Schiele continua ad affascinare e scioccare gli spettatori di oggi. Vivendo e dipingendo in Austria durante il declino dell'Impero asburgico e al crepuscolo della prima guerra mondiale, l'immagine dell'uomo di Schiele ritrae l'alienazione e l'insicurezza vissute in un momento di decadenza e transizione. Come il suo contemporaneo Sigmund Freud, Schiele ha sondato le profondità della natura umana e il suo lavoro grafico sta cominciando a guadagnare il riconoscimento come una forza importante nell'evoluzione dell'arte moderna. Essendo il primo libro psicoanalitico sugli autoritratti di Schiele, Egon Schiele: A Self in Creation rappresenta un importante contributo alla letteratura disponibile su questo affascinante artista. La dottoressa Danielle Knafo fornisce nuove preziose intuizioni sulle innumerevoli angoscianti immagini di sé di Schiele e dimostra in modo convincente come i traumi infantili siano stati sia esibiti che padroneggiati nella sua arte. Ci aiuta anche a comprendere il fascino estetico che lo spettatore sperimenta nel vedere la lotta personale e il tumulto emotivo di Schiele. Il dottor Knafo ricostruisce gli eventi formativi dei primi anni di vita di Schiele studiando attentamente la sua arte, i diari e la corrispondenza, illustrando quegli eventi che sarebbero diventati i principali determinanti del contenuto e della forma della sua arte. Spiega come un'esperienza di rispecchiamento fallita con la madre e la morte della famiglia, inclusa quella di suo padre per sifilide, abbia influenzato profondamente l'immagine corporea di Schiele e la successiva rappresentazione di sé. Ha rappresentato la sua relazione con entrambi i genitori nella sua arte: resuscitando suo padre dalla morte, ha contemporaneamente ucciso sua madre. Schiele scrisse nel 1911: "Voglio fare a pezzi me stesso, in modo da poter creare di nuovo, una cosa nuova che io, mio malgrado, ho percepito". Creando ripetutamente e compulsivamente il suo doppio artistico, Schiele non solo sviluppò una forma d'arte insolitamente personale - persino autobiografica -, ma trasformò anche la sua tela in uno specchio in cui lavorò per definire se stesso. Ha usato i suoi autoritratti non solo per esprimere se stesso ma anche per creare un sé. Nonostante la natura continua della sua ossessione per se stesso, il dottor Knafo dimostra che gli autoritratti di Schiele sono cambiati nel tempo, riflettendo le alterazioni avvenute nella sua organizzazione psichica, in particolare per quanto riguarda lo sviluppo del suo senso di sé e delle sue relazioni oggettuali. I suoi autoritratti, quindi, mostrano l'emergere di un sé in evoluzione. Rivelano la sua trasformazione da adolescente solitario tormentato dalla sua sessualità e da paure morbose di danni corporei e di dissoluzione psichica in un uomo con una struttura caratteriale integrata. Nel tempo è evidente uno sviluppo della sua personalità e una crescente maturità nel suo lavoro. Sebbene la carriera di Schiele sia stata brutalmente troncata dalla sua morte prematura all'età di ventotto anni, la sua opera conserva un senso di completezza e risoluzione, poiché dimostra il suo uso trionfante dell'arte per la maestria nella ricerca dell'identità.
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