Quando il rock and roll emerse negli anni '50, i ministri lo denunciarono dai loro pulpiti e gli insegnanti della scuola domenicale avvertirono delle origini demoniache della musica. Il grande colpo, disse Billy Graham, era "sempre operare nel mondo per il male". Eppure all’inizio degli anni 2000 il rock cristiano era diventato un’industria da miliardi di dollari. La Musica del Diavolo racconta la storia di questa trasformazione. Le origini del rock risiedono in parte nelle energiche chiese pentecostali del sud dove Elvis, Little Richard, James Brown e altri pionieri del genere adoravano da bambini. Randall J. Stephens mostra che la musica, gli stili e le idee delle chiese di lingua straniera influenzarono potentemente questi primi artisti. Man mano che la popolarità del rock 'n' roll cresceva, i predicatori bianchi cercavano di allontanare il loro gregge da questa "musica blasfema della giungla", con scarso successo. Negli anni '60, i leader cristiani temevano che i Beatles fossero davvero più popolari di Gesù, come sosteneva John Lennon. Stephens sostiene che agli albori del rock 'n' roll, la fede serviva da veicolo per le paure razziali dei bianchi. Un decennio dopo, i cristiani evangelici erano in contrasto con la controcultura e il movimento contro la guerra. Associando la musica dei neri e degli hippy all’empietà, i credenti usavano la loro fede per giustificare il razzismo e la politica conservatrice. Ma con un'inversione di strategia all'inizio degli anni '70, gli stessi evangelici abbracciarono il rock cristiano come un modo per esprimere il messaggio di Gesù all'interno della propria comunità religiosa e proiettarlo in un mondo secolare. Nell'avvincente racconto di Stephens, il risultato fu una potente fusione di conservatorismo e cultura popolare i cui effetti si avvertono ancora oggi.
caricamento...
