Utilizzando mezzi minimi – vernice direttamente dal tubo, applicata meticolosamente con una spatola – e una selezione mirata di colori, l’indagine seriale e prolungata di Josef Albers sul ritmo, l’umore e il movimento spaziale viene esplorata in questo catalogo riccamente prodotto che guarda esclusivamente ai suoi rispettivi dipinti grigi e gialli, esplorando due distinte tavolozze di colori pervasive nella sua opera. Evidenziando la ricca diversità di effetti che Albers trasse da una ristretta gamma di colori, questa pubblicazione è incentrata sul rivoluzionario Homage to the Square (A) (1950), il dipinto inaugurale della serie che occupò l'artista fino alla sua morte nel 1976. L'abbinamento di due tavolozze - nero, bianco e grigio e una serie di gialli - deriva in parte dalla serie di litografie di Albers del 1964, Midnight and Noon, che riuniva questi due set di colori opposti in un unico portfolio. Insieme affrontano le possibilità illimitate che l'artista ha trovato nel colore e nella forma in relazione alla luce. L’impossibile simultaneità di “mezzanotte” e “mezzogiorno” parla inoltre del trascendimento di Albers di ciò che chiamava “fatti fattuali” a favore del gioco di percezione e illusione possibile nell’arte. Aprendo con un'introduzione di Nicholas Fox Weber, direttore esecutivo della Josef and Anni Albers Foundation, che contestualizza queste opere e le loro tavolozze di colori, questo volume include anche gli scritti di Albers su Homage to the Square. Inoltre, il testo storico di Elaine de Kooning e gli scritti recenti di Colm Tóibín esplorano questo corpo di lavoro da diverse prospettive e periodi di tempo. Pubblicata in occasione delle mostre presso le gallerie di David Zwirner a New York e Londra nel 2016 e 2017, questa pubblicazione splendidamente illustrata esamina uno dei pittori astratti più influenti del ventesimo secolo.
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